JAPAN ART REVOLUTION & JAPANESE AVANT-GARDE PIONEERS rencontre/ signature   samedi 12 septembre 2026 de 15h à 17h   avec Amélie Ravalec autour du livre Japan Art Revolution : l’avant-garde japonaise, d’Angura à Provoke et du documentaire désormais en DVD-Bluray Japanese Avant-Garde Pioneers   et Dimitri Ianni, spécialiste du cinéma japonais contemporain   à Hors-circuits 4 rue de Nemours 75011 Paris (m° Parmentier/ Oberkampf)     l’autrice Amélie Ravalec est une réalisatrice, photographe, monteuse et étalonneuse française basée à Londres. Elle est connue pour ses documentaires consacrés aux scènes artistiques et musicales avant-gardistes, underground et expérimentales, parmi lesquels Japanese Avant-Garde Pioneers (2025), Art & Mind (sur la relation entre art, maladie mentale et créativité visionnaire, 2019), Industrial Soundtrack for the Urban Decay (sur les origines de la musique industrielle, 2015) et Paris/Berlin: 20 Years of Underground Techno (2012). Ses films ont été projetés à l’international dans des institutions telles que le British Film Institute, la Smithsonian Institution, l’EYE Film Institute et le Musée Guimet, et diffusés sur ARTE, Sky Arts et ORF Autriche.     Elle est l’autrice et la conceptrice graphique de Japan Art Revolution : l’avant-garde japonaise, d’Angura à Provoke, publié en 2025 par Thames & Hudson et lancé à The Photographers’ Gallery à Londres.   Elle est cofondatrice de Circle Time Studio, une société de production créative spécialisée dans le cinéma, les nouvelles technologies et les expositions immersives, ainsi que fondatrice de Lone Gentlemen Publishing, une maison d’édition indépendante produisant des livres d’art, des ouvrages de photographie et des tirages en éditions limitées. Elle travaille également à l’international comme étalonneuse pour la publicité, le cinéma et la télévision.   le film, le livre "Ma première rencontre avec le monde de l’avant-garde japonaise s’est faite à travers Photothèque imaginaire de Shuji Terayama – Les gens de la famille Chien-Dieu (1975) de Terayama Shūji. Ce livre fut une véritable révélation : un kaléidoscope de couleurs éclatantes, à la fois ludique et provocateur, imprégné d’une étrangeté onirique et d’une beauté troublante. C’était un chef-d’œuvre semblant exister quelque part entre la réalité et le fantasme. Cette première découverte a déclenché une véritable obsession qui m’a conduit à explorer l’œuvre d’une multitude d’artistes japonais d’avant-garde. Hosoe Eikoh m’a fasciné avec ses portraits d’une intensité saisissante de Mishima Yukio, tandis que les affiches de théâtre de Yokoo Tadanori démontraient jusqu’où il était possible de repousser les limites du graphisme, en élevant ce médium au rang d’art à part entière.   Ces découvertes m’ont poussé à réaliser mon documentaire Japanese Avant-Garde Pioneers (2025), un projet passionné qui m’a occupé pendant cinq ans. Le film explore le chaos, la beauté et l’esprit de défi qui caractérisaient le Japon des années 1960 et 1970, tout en cherchant à saisir l’essence même d’une révolution culturelle qui semblait à la fois urgente et inévitable. C’est l’histoire de marginaux et de visionnaires, dont beaucoup demeurent peu connus en dehors du cercle restreint des collectionneurs d’art et de photographie japonais.   L’art de cette époque était profondément politique, façonné par les bouleversements sociaux des années 1960. Mon film comme ce livre documentent les turbulences qui ont suivi : les mouvements étudiants qui ont embrasé les universités japonaises, les expérimentations radicales en photographie qui ont renversé les codes esthétiques établis, ainsi que l’esprit de subversion incarné par les performances avant-gardistes. C’était une période où des troupes de théâtre underground comme Tenjō Sajiki et des collectifs tels que Neo-Dada Organizers ou Hi-Red Centre brisaient toutes les conventions à travers des actions radicales qui défiaient l’autorité, les normes sociales et le capitalisme. Politique, art et performance corporelle étaient alors intimement liés, formant une rébellion puissante qui continue encore aujourd’hui à provoquer et à inspirer.   Cette génération d’artistes a grandi dans l’ombre de la Seconde Guerre mondiale, et beaucoup ont connu enfants les bombardements de Tokyo, des événements traumatiques qui allaient profondément marquer leur vision artistique. Les thèmes d’Éros et de Thanatos, ce dialogue permanent entre désir et mort, traversent nombre d’œuvres majeures de cette période, depuis les photographies provocantes d’Araki Nobuyoshi jusqu’aux illustrations hallucinées de Saeki Toshio, où érotisme et angoisse existentielle se rejoignent. [...]   Japan Art Revolution couvre un large éventail de disciplines : arts plastiques, photographie, cinéma, théâtre, performance, danse Butoh, illustration et graphisme. Il met en lumière la manière dont les artistes d’avant-garde refusaient de se laisser enfermer dans un seul médium. Le Japon de l’après-guerre devint un véritable laboratoire de créativité où les formes artistiques traditionnelles furent abandonnées au profit d’expérimentations radicales. […]" Amélie Ravalec (extraits)   Le livre Japan Art Revolution offre en 320 pages un aperçu complet de cette explosion, combinant des témoignages de première main, une analyse critique et un aperçu créatif sur l'un des mouvements culturels les plus radicaux du XXe siècle. S'inspirant des sommités japonaises Yokoo Tadanori et Awazu Kiyoshi, l’ouvrage présente plus de 600 œuvres, comprenant des photographies, des affiches de théâtre et des illustrations d'artistes, dont Moriyama Daido, Hosoe Eikô, Araki Nobuyoshi, Ishiuchi Miyako, Tanaami Keiichi, Yokoo Tadanori, Hijikata Tatsumi, Ohno Kazuo, Terayama Shuji, Tenjo Sajiki, Kawada Kikuji, organisateurs Neo-Dada Organizers, Hi-Red Center, Awazu Kiyoshi, Hanaga Mitsutoshi, Nakahira Takuma et Tanabe Santaro. Le livre est édité par Thames and Hudson, 2025.       Le bluray et le DVD sont toutes zones, en anglais et en japonais, avec des sous-titres en anglais ou français, incluant un livret 8 pages. Durée du film: 100 minutes.     voir la bande-annonce >par ici       Dimitri Ianni est chercheur indépendant, spécialiste du cinéma japonais contemporain. Il est également critique cinéma et programmateur, responsable du comité de sélection du Festival du cinéma japonais contemporain Kinotayo et co-organisateur du festival de documentaires Fenêtres sur le Japon Il vient de publier Réinventer le cinéma d’action japonais : Mitsuru Kurosawa, Toei Central et la Trilogie du jeu , un livret de 64 pages accompagnant le coffret La Trilogie du Jeu paru chez Carlotta Films.         le site d’Amélie Ravalec >par ici                 HORS-CIRCUITS, 4 rue de Nemours, 75011 Paris (métro Parmentier ou Oberkampf) Tél : 01 48 06 32 43 E-mail : info@horscircuits.com                           >>> page d'accueil